佛祖初转法轮中人生四谛，头一谛就是苦谛。苦是怎么回事？求不得，爱别离，憎相会。

求不得之所以苦，仅仅因为你想要的东西要不到吗？真正的意思是：他总在求，可求到的却总不是你真正想要的。
爱别离，不只是说相爱的人不得已要别离，而更是说不别离不隔着一段让你难受的距离，你就爱不起来。
憎相会，不只是说你们本身相互憎恨，而且是说因为相会，所以相互憎恨，本来可以相安无事，住到一个宿舍，申请同一个职位就相互厌恶了。

 

 《十年一觉电影梦·李安传》
 

真搞创作的其实没什么高深学问，拍片实务是街头智慧，靠的是临场的机变反应，但是想法的形成，却是复杂的有机过程。

 

读理论和拍片根本是两码事，是两种不同的才分。当然，有些人像戈达尔、特吕弗两样都兼备，但这种人真的不多。

身段高的人常常拉不下脸来放胆一试，较难突破现状。我觉得人的自尊和他的知识背景有关，而创作多是本能，是打破现成观念的。

观念能分析很多东西，可是创作不是观念分析，创作是运用想象力直观地去表达一种经验，创作者本身只是作品诞生的一个工具。

 

 

无论是金钱或是物品，皆生不带来死不带走，现在全部只是暂借而已——我越想越觉得愉快。

从想要将各种东西弄到手并且拥有它的心情，转变成为“身无一物”的感觉真是好啊。

 

 

 

 

 

 

 

有些女人想去占有她们，玩弄她们，可是，这位女性却使人想在她的目光下慢慢地死亡。——《作画的愿望》

 

这好像是为了羞辱那些涌入人群以自我忘却的人，这些人大概是怕自己忍受不了自身的存在。——《孤独》

 

他们又要了几瓶酒，以消磨这生活如此艰难的时间，加快结束如此缓慢的人生。——《情妇的肖像》

 

令人梦绕魂牵的电影，幸运的话一生统共也不过三两部。切切实实都可堪叹息的半生缘。遗憾說多不多，说少也不少，谁都免不了的罢？悲欢离合经历过一些，起落兴衰经历过一些，然后人就老了，学会不论听到什么，嘴角都挂一个微笑。甚至不是微笑，只是礼貌的表示知道有这么一回事，表示眼底的云烟没有白白消逝。

 

萨特谈拒绝诺贝尔文学奖：

这些荣誉是一些人给另一些人的，而给这些荣誉的人，无论是给荣誉勋位还是诺贝尔奖金，都并没有资格来授予。我无法想象谁有权给康德、笛卡尔或歌德一奖项。这奖意味着现在你属于某一等级。我们把文学变成了一种由等级的实在，在其中你处于这种或那种地位。我拒绝这样做，所以我拒绝一切荣誉。

1926年萨特给西蒙娜·若利维的信：
写吧，别害怕文字，您给文字造成的伤害将超过文字给您的伤害，别为文字担心。要知道谁都不能准确地说出自己想说的。诀窍在于给文字一种空间，不完整的，神秘的，非常近似的，促使读者自己从言外找到补充之意。

 

在某一秒钟掉落木头地板上的一截烟灰，在某种转身的角度下会意外飘进鼻孔的一种体味；在飞机经过窗外时正好睁开眼睛，而能够以迷茫眼神望着越来越远的那盏飞翔红灯；在轻轻喊出一个名字的同时，想起了另一个以为忘记很久的名字……

 

睡过也爱过了的，留下的是爱情的全尸。
睡过但没爱过的，留下的是夭折的灵魂。

 

电影好像是青春的海洋。有我们这些疯狂的学生，把青春奢侈的全部泼进海洋去，也有刘老太这样的人，要在最后向这海洋索回一勺青春来解渴，可惜海水是不能饮的。这海洋千变万化令人迷醉，但不能饮，解不了人生的渴。

 

导演的主要功课就是设计两个中性的，彼此原来互相不产生关联的镜头，将它们并置在一起之后，让故事的概念在观众的心中成型。导演并不主动说明叙述故事，而是制造情境，让观众投入，让他们主动参与，去思索故事到底是怎么回事。

 

在诗的行句中，个别的字词是无意义的，就像音乐里的音符一样，只有串接在一起的时候，诗和音乐的意义才发生。

 

“角色”是一个人在追求他想要的目标时所采取的所有动作。

 

剧本写作几个基本的问题：
1、主角是什么？
2、是什么在阻碍他获得这些需要的满足？
3、如果他没得到这些需要的话，他会发生什么事?

 

对白的目的不是补充分镜表上没表现出来的戏份，也不是用来说明“角色”的身份，而是透露他们想要获得他们想要的东西。

 

导演的职务不是制造混乱，而是在非常混乱的状态下理出一个秩序。

 

悲剧的两个不同字眼：恐惧（Fear）和同情（Pity）
同情是因为悲剧的主角人物让自己有如此境遇，恐惧是因为在认同主角时，我们同时会想到他的遭遇也可能发生在我们身上。

 

李德贝利（Leadbelly）曾说，蓝调的歌在第一节就像用刀子切面包，第二节是拿刀子来刮胡子，第三节则是拿刀手刃一个不贞女友。