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9月9日 09.09.09不喜欢凑热闹，也不喜欢人多的地方。
一直以来是一个人，习惯一个人。
直到遇到她，才知道自己不喜欢一个人。
把元旦当做年与年的交替，
所以对于我今天也是交替。
Karev对Isobel说的话
也是我想说的：
今天是我生命开始的一天。
今天开始 我成为了男人，
成为了丈夫。
今天开始 除了自己 还要对你负责
也对我们的未来负责
对我们婚姻中所有一切负责
无论未来怎样 我们共同面对
我准备好 面对一切 任何事情
接受人生和爱情 问题和责任
今天我们的人生开始了
我爱你！
8月18日 展览
日子排得很满，却也接连参加了两个展。
一个是美术馆的达利展一个是展览中心的书展。 因为布鲁艾尔的《一条安达鲁狗》知道达利，知道超现实主义。 然后在微软百科的词条里很仔细地看过解释。 对梦境缺乏想象力，看到达利的作品只能钦佩。 丫头陪着，拉着她的手慢慢走。
有时分开各自看着。 我在后面看着她，她会看得很仔细。 我想起周杰伦的一首歌。 她说比昨天的电影好看。
第二个展是订好家具拖着丫头一起去的。
书展很大也很乱，没找到一本港台版的书， 不过最后还是没能克制住，买了很多书，很辛苦地背回去。 丫头很乖地陪着，我知道对于她来说，这里很无聊。
如果她也爱书她一定也会像我这样兴奋地到处看看到处摸摸。
我们会约好时间和地点去看自己喜欢的书。 不过她没有， 她只是静静在跟在我后面，有时挽住我的手臂，不说话。 或者在一个地方看着买好的书，坐在台阶上等我回来。 张大春的《认得几个字》里说，
“幸”是祈求追求的意思，幸福除了名词表示一个结果之外，也代表过程。 这样心里就宽心许多，因为幸福不只是终点，而是一个去努力的过程。 因为她，我是个幸福的人。 7月23日 剪辑生活——《香草天空》
美国导演卡梅隆•克罗 (Cameron Crowe)2001年的作品《香草天空》（Vanilla Sky）为西班牙影片《睁开你的双眼》（Abre Los Ojos，1997）的美国翻拍版。影片讲述了一个梦与现实的故事。 故事 33岁的大卫（Tom Cruise饰演）在自己11岁时，由于父母的车祸双亡，继承了父亲了出版帝国，他拥有男人所梦想的一切——容貌、事业、女人。爱情对他来说也是快餐一般美味但无营养。在他的一次生日酒会上，他认识了好友带来的女伴索非亚（Penélope Cruz饰演），他对之一见钟情，两人同渡一夜，但没有发生任何关系。他感觉自己终于动了感情，并不愿意用性爱去破坏这种美好的感觉。第二天清晨从她家离开，却遇到等候在门口的朱丽（Cameron Diaz饰演），面对诱惑他还是选择上了她的车，在车上，朱丽表示对他们之间性伴侣的关系无法接受，她深爱着大卫，继而她开车冲出路边，酿成车祸。 比较 与西班牙版相比，两个故事如出一辙，但卡梅隆以其特有的视听语言，好莱坞式的拍摄手法，给这个故事增添了独特的韵味。美国版的色调明亮，西班牙版阴沉忧郁。美国版在故事主线以外插入了一些支线，如男主角公司董事会的明争暗斗等等以加强表现主人公的境地；而西班牙版故事更加纯粹；在结尾冰冻技术的出现方面，美国版在影片中多次穿插电视节目进行暗示；而西班牙版到最后才提到了这点，稍嫌突兀。美国版的结局中用简单的对话问答揭开了所有谜底；而西班牙版到最后基本还是一片混沌，留下思考空间给观众探究。 音画与细节 在导演的上一部自传体电影《几进成名》（Almost Famous，2000）里面，导演回顾了自己的从小热爱音乐的生涯，影片搭配恰到好处的音乐为影片添彩，在这部影片中，导演依旧为影片配上了众多风格各异的音乐，对他来说，“电影就好像一首民谣”（出自《香草天空》导演评论音轨）。 梦境与现实 本片所讲述的梦境有如庄生梦蝶，表达出梦与现实的关系。在人处于深层梦境的时候，做梦的人无法感知自己是在做梦，所以即使有时清醒的时候也会怀疑自己是否在做梦。梦境与现实的交错恰恰反映出现实的荒谬。本片不断对梦进行叠加，梦中梦的不断重复。大卫不断在噩梦中醒来，究竟要醒到那一次才能回到现实，而现实是否真的那么重要。为什么大卫最后选择了失去一切的现实，而不是可以为所欲为的梦境？这是一种害怕掌握的恐惧，在现实中可以把一切归咎于上帝，可以把过错交给命运，但是如果这是可以自己掌握的梦境，所有的一切都源自于自己的内心，一个小小的涟漪在梦境中放大，看到的是自己清晰的倒影。不是每个人都有勇气面对自己的内心。那些被放大的欲望会让人无法接受。 7月21日 《蝉时雨》从小说到电影
（一） 自小说《蝉时雨》开头之后一直忍着不看电影，不是害怕惨不忍睹的跨界演出，只是怕观影之后再看书，脑中只剩下电影的二次体验。忍住好奇心捧着书本先在想象中描绘故事。 合上小说马不停蹄进入别人营造好的世界再游一番，早知电影已有诸多光环笼罩，导演黑土三男精心准备十五年，市川染五郎、木村佳乃倾心出演，这都不仅仅只是广告词。 从电影角度来说，《蝉时雨》是成功的，景色优美、演员出色，音乐动听，蝉鸣不止，而这一切的基础是藤泽周平的故事。导演对原作的改编显而易见，只讲文四郎与阿福淡淡的情感。与此线有关的人事皆保留，其余则删，不通顺之处稍作修改。影片相比小说被删改的一个重要人物是文四郎师兄矢田的遗孀，这个人物于少年成长大有关系，印证文四郎对感情的态度，但于影片的故事无大作为，只留下文四郎几个注视的眼神，但这种注视已足够。 （二） 但影片一个重要场景的表现十分令人遗憾，本是小说中让人揪心的场景却拍得过于平淡。 这就是文四郎与父亲在龙兴寺的最后一面。 “房间的另一边应该是面对庭园，但由于拉门紧闭，不见任何来之外有的光线。只有在那名武士离去时，打开了一面拉门，光线才得以从文四郎对面的走廊射入房内。 文四郎静静端坐在空气停滞的昏暗房内，这时突然有人无声无息地出现在房间的入口处。由于背光，无法看清楚对方的长相，但文四郎一眼便看出这道人影是父亲助左卫门。 ……父子俩就这样重逢，沉默无语。 …… 助左卫门话才刚说完，适才那名武士已出现在单面拉门敞开的房间入口处。 ‘助左卫门，时间到了。’男子出声说道。 助左卫门转头向男子行了一礼后，望着文四郎微微一笑。由于眼睛已适应昏暗的光线，文四郎清楚看见父亲的笑脸。 ‘登世就有劳你照顾了。’助左卫门说完话，利落地起身。文四郎很想说些什么，但却说不出口，只能望着父亲朝入口走去的背影，深深地一鞠躬。 文四郎和兄长市左卫门一同步出佛殿，盛夏的阳光照在身上，震耳欲聋的蝉鸣声再度传来。”。（摘自《蝉时雨》，2006年5月，木马文化出版，P99-P100） 从以上摘录的片段可以看出在这个场景中藤泽周平对光影、声音、动作娴熟的运用，其详细几可做为分镜头剧本：房间内的昏暗与寺外无情阳光的对比、父亲走进房间背光的身影、父子俩的沉默、单面拉门敞开的房间（可以想象到的明暗）、父亲离开时的决绝（利落地起身）到最后蝉鸣声的重来。 影片的处理如下： 第一个镜头，低角度中景，对面庭园的房间，没问题。但大门全开，光线明朗，没有了明暗对比，这样父亲由于背光而黑暗的身影无法表现。
父亲坐下后，很快开始交谈起来，父子之间的沉默没有表现。此处的沉默超过千言万语，文四郎年幼不知说什么好，父亲此时也是万千头绪，沉默可以包含所有的心理活动。底下这个之后出现的镜头就可以用来表现此种沉默。
之后是常规的正反打，语言也与小说并无不同。我觉得此处交谈父亲可以不露脸，只闻其声，只给背影。一样对切，文四郎这里依然是只能看到父亲背光端坐的身体。直到男子来催促，用文四郎的主观镜头来捕捉父亲表情的变化。
（三） 《蝉时雨》本是对文四郎成长的片段式描写，而影片则是再度浓缩，只讲文四郎与阿福之间朦胧平淡又割舍不开的一段感情。几处小小的修改将这段发乎于情，止乎于礼的感情烘托到极致，东方特有的内敛让人无法生恨只能惋惜。现代人喜欢多是怀念那个情感时代吧。 通看全片，两人之间几乎没有对话。小时候阿福面对喜欢的少年不敢说，长大了文四郎又只能跪在贵为藩主夫人的福夫人面前不敢言。等了二十年，等到都已为人父母还在心想：要是我的你孩子的母亲，你是我孩子的父亲那有多好。还想告诉对方我曾深深地喜欢你。如果时间倒退，文四郎追到阿福，也不会挽留阿福。阿福终究也不会开口说要文四郎娶她。这是注定错过的情，就算日后命运纠葛，也无法改变。 导演用一个十分含蓄的镜头表现了两人的肌肤之亲，比小说更为隐晦，看不看得懂全在观众，对于两人并无改变。 幸福本就是没有感觉的，失去了才知道。此后阿福出家，文四郎归家。文四郎的心里又要好一阵才会平息吧。 然后就又淡了。
《蝉时雨》 看《蝉时雨》之前，才看完藤泽周平的短篇集《黄昏清兵卫》，懒懒散散每天睡前读一篇，合上书的时候满心感慨。居然有人能把一个故事翻来倒去地不停地说，读者也毫无怨言反倒希望能一直读下去。本来是由电影到书，此时又想回到电影里面寻找光影的记忆。在柜子里找出同是藤泽原作的电影《蝉时雨》，又翻开厚厚的一本原作小说，目录里最后一篇是同名小说，翻看一下很短，匆匆看完已满心惆怅，迫不及待转述给丫头听，兴致匆匆想晚上看电影。匆匆看了开头就没有继续下去，还以为电影也如山田洋次改编的那三部一样属于短篇扩充电影。之后却发现，原来这厚厚一本400页的书居然是一个故事。
《蝉时雨》原是一部长篇小说。
蝉鸣纷落如雨，这是小说名的解释。也是人们对夏天除却炎热之外最为直观的体验。回想童年的夏季，满目白茫之外，耳中也是如此不绝于耳的蝉鸣声。或烦躁或清凉，感受来自听者的心，若是沉为记忆相信涌上心头的多是少年少女的心事，再悠长缠绵痛苦快乐的回忆也不过是转眼一瞬，夏天的蝉鸣依然不绝，听者已走过匆匆数十年。
文四郎是个十五岁的少年，自小过继给阿姨，母亲（阿姨）贤惠也唠叨，父亲寡言也威严，家境贫寒也不碍度日。上午到私塾学文，下午至道场习武。两位好友小和田逸平家境稍好，文武都属中游，日后继承家业无忧。岛崎与之助生性胆小身材瘦弱，却好书善读。隔壁年仅十二岁的女孩阿福羞涩动人，文四郎心有戚戚但也并无奢望。
就这样平淡的日子也不能长久，与之助去江户求学，父亲莫名其妙被抓而割腹，家道更加败落还招人白眼，阿福也离开小城去往江户。文四郎只能全心投入道场的剑术练习……
小说一章一个段落，仿若人生的一个个片段，跨过一章往往已是数月之后季节转变。之间的事不提或下章一笔带过，寥寥几句交代一下，想来却是主人公生命里实实在在度过的日子，再不值一提也是一分一秒的体会。
末尾一章一晃而过二十年，主人公都已中年，日子又归于平淡。心中再起涟漪也已没什么可以改变了。
《蝉时雨》作为藤泽周平的代表作并不为过，主人公隐忍又身怀绝技，对于感情宁可在心中思量也不贸然激进。通篇随处可见的景色描写与蝉声呼应，映照人物内心的惆怅也交代生活的环境。情节围绕文四郎展开，并不复杂也不显沉闷。将笔墨着力于那些可供回忆的事与人，乃至一个动作一个眼神。这是一个人一生可以书写的事迹，那些空白更让人思量。
小说的最后一半是在一个夏日的下午读完的，窗外也有蝉声。 7月17日 你的样子喜欢你的样子，从第一眼开始。
已经有点忘记第一次看到你时你的样子。
记得心里一震，心想：要是能追到她就好了。 这样的愿望放下了，可还是不时击打着自己。
愿望原来是可以实现的。 终于我第一次看到你穿上白色的婚纱。 那个时候还是没有好好看你吧，忙着整理衣服，
忙着被摄影师木偶般摆出各种造型，忙着咧嘴傻笑。 看到照片，看到自己被枪打过被炮轰过的笑容都要绝望了。
于是被删的照片都是因为我， 但身旁的你无论是看着我还是摄影师总是甜蜜地幸福地笑。 终于又有机会可以这样毫无顾忌地看你，旁若无人地看你，看你笑。
看你身边的那个是我。 然后自己也笑了。 这才是我真正的笑容吧。 又是一次难忘的经历，只要有你，就能一路慢慢走下去。
喜欢你的样子，哪怕岁月走过，留下痕迹。 7月14日 关于《新宿事件》1、大哥又露臀了，不过严重下垂毫无美感。
2、要说徐静蕾也是大陆玉女掌门人，穿上和服怎么那么没气质。
3、吴彦祖的国语和《玻璃之城》时期相比有了长足的进步，没想到林雪的国语说得不错，加上成龙，一群香港演员说国语。说不好的就成了广东帮，如钱嘉乐，连晋。
4、编剧弱了些，纠缠于日本黑帮与偷渡黑帮之间。范冰冰那条线可以删掉，有功夫完全可以把徐静蕾这条线再丰润一些。好的范本完全可以参见《不夜城》。
5、再次怀念一下《不夜城》里的金城武。台湾帮老大郎雄、北京帮老大修建、上海帮老大曾志伟……驰星周写了三部，可惜电影只能止于一部。
6、很多人说血腥，我怎么一点感觉都没有。有人说最后二楼钱嘉乐的互杀太突兀，我倒觉得这是亮点。
7、和《不夜城》很像，可惜编剧、演员、音乐都差一截。可和现在的大多港产片相比又好上一截。 7月13日 倒数我们喜欢倒数，
距离某某日子还有多少天，
考试、生日、节日……
一天一天变少的日子，
把前进变成减法。
日子变得越来越少，
好像失去的时间。
离一个终点越来越近，
然后终点变为起点。
日子又越来越多仿佛不用珍惜。
无论是减少还是增加，
时间还是这么多。
不同的是那天之后，
单数变为复数。
只想日子变得越来越多。
不再去倒数最后的那个日子。
惊伤
就算再多非议， 在我心里他是一个勇敢的人， 为了成功不惜改变自己的肤色， 可以摆脱地球引力舞着唱着。 我会给我的孩子看他的舞蹈， 听他的歌，说他的故事。 他终于成了History， 但永远是King of Pop！ |
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