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9月9日 09.09.09不喜欢凑热闹，也不喜欢人多的地方。
一直以来是一个人，习惯一个人。
直到遇到她，才知道自己不喜欢一个人。
把元旦当做年与年的交替，
所以对于我今天也是交替。
Karev对Isobel说的话
也是我想说的：
今天是我生命开始的一天。
今天开始 我成为了男人，
成为了丈夫。
今天开始 除了自己 还要对你负责
也对我们的未来负责
对我们婚姻中所有一切负责
无论未来怎样 我们共同面对
我准备好 面对一切 任何事情
接受人生和爱情 问题和责任
今天我们的人生开始了
我爱你！
8月18日 展览
日子排得很满，却也接连参加了两个展。
一个是美术馆的达利展一个是展览中心的书展。 因为布鲁艾尔的《一条安达鲁狗》知道达利，知道超现实主义。 然后在微软百科的词条里很仔细地看过解释。 对梦境缺乏想象力，看到达利的作品只能钦佩。 丫头陪着，拉着她的手慢慢走。
有时分开各自看着。 我在后面看着她，她会看得很仔细。 我想起周杰伦的一首歌。 她说比昨天的电影好看。
第二个展是订好家具拖着丫头一起去的。
书展很大也很乱，没找到一本港台版的书， 不过最后还是没能克制住，买了很多书，很辛苦地背回去。 丫头很乖地陪着，我知道对于她来说，这里很无聊。
如果她也爱书她一定也会像我这样兴奋地到处看看到处摸摸。
我们会约好时间和地点去看自己喜欢的书。 不过她没有， 她只是静静在跟在我后面，有时挽住我的手臂，不说话。 或者在一个地方看着买好的书，坐在台阶上等我回来。 张大春的《认得几个字》里说，
“幸”是祈求追求的意思，幸福除了名词表示一个结果之外，也代表过程。 这样心里就宽心许多，因为幸福不只是终点，而是一个去努力的过程。 因为她，我是个幸福的人。 7月23日 剪辑生活——《香草天空》
美国导演卡梅隆•克罗 (Cameron Crowe)2001年的作品《香草天空》（Vanilla Sky）为西班牙影片《睁开你的双眼》（Abre Los Ojos，1997）的美国翻拍版。影片讲述了一个梦与现实的故事。 故事 33岁的大卫（Tom Cruise饰演）在自己11岁时，由于父母的车祸双亡，继承了父亲了出版帝国，他拥有男人所梦想的一切——容貌、事业、女人。爱情对他来说也是快餐一般美味但无营养。在他的一次生日酒会上，他认识了好友带来的女伴索非亚（Penélope Cruz饰演），他对之一见钟情，两人同渡一夜，但没有发生任何关系。他感觉自己终于动了感情，并不愿意用性爱去破坏这种美好的感觉。第二天清晨从她家离开，却遇到等候在门口的朱丽（Cameron Diaz饰演），面对诱惑他还是选择上了她的车，在车上，朱丽表示对他们之间性伴侣的关系无法接受，她深爱着大卫，继而她开车冲出路边，酿成车祸。 比较 与西班牙版相比，两个故事如出一辙，但卡梅隆以其特有的视听语言，好莱坞式的拍摄手法，给这个故事增添了独特的韵味。美国版的色调明亮，西班牙版阴沉忧郁。美国版在故事主线以外插入了一些支线，如男主角公司董事会的明争暗斗等等以加强表现主人公的境地；而西班牙版故事更加纯粹；在结尾冰冻技术的出现方面，美国版在影片中多次穿插电视节目进行暗示；而西班牙版到最后才提到了这点，稍嫌突兀。美国版的结局中用简单的对话问答揭开了所有谜底；而西班牙版到最后基本还是一片混沌，留下思考空间给观众探究。 音画与细节 在导演的上一部自传体电影《几进成名》（Almost Famous，2000）里面，导演回顾了自己的从小热爱音乐的生涯，影片搭配恰到好处的音乐为影片添彩，在这部影片中，导演依旧为影片配上了众多风格各异的音乐，对他来说，“电影就好像一首民谣”（出自《香草天空》导演评论音轨）。 梦境与现实 本片所讲述的梦境有如庄生梦蝶，表达出梦与现实的关系。在人处于深层梦境的时候，做梦的人无法感知自己是在做梦，所以即使有时清醒的时候也会怀疑自己是否在做梦。梦境与现实的交错恰恰反映出现实的荒谬。本片不断对梦进行叠加，梦中梦的不断重复。大卫不断在噩梦中醒来，究竟要醒到那一次才能回到现实，而现实是否真的那么重要。为什么大卫最后选择了失去一切的现实，而不是可以为所欲为的梦境？这是一种害怕掌握的恐惧，在现实中可以把一切归咎于上帝，可以把过错交给命运，但是如果这是可以自己掌握的梦境，所有的一切都源自于自己的内心，一个小小的涟漪在梦境中放大，看到的是自己清晰的倒影。不是每个人都有勇气面对自己的内心。那些被放大的欲望会让人无法接受。 7月21日 《蝉时雨》从小说到电影
（一） 自小说《蝉时雨》开头之后一直忍着不看电影，不是害怕惨不忍睹的跨界演出，只是怕观影之后再看书，脑中只剩下电影的二次体验。忍住好奇心捧着书本先在想象中描绘故事。 合上小说马不停蹄进入别人营造好的世界再游一番，早知电影已有诸多光环笼罩，导演黑土三男精心准备十五年，市川染五郎、木村佳乃倾心出演，这都不仅仅只是广告词。 从电影角度来说，《蝉时雨》是成功的，景色优美、演员出色，音乐动听，蝉鸣不止，而这一切的基础是藤泽周平的故事。导演对原作的改编显而易见，只讲文四郎与阿福淡淡的情感。与此线有关的人事皆保留，其余则删，不通顺之处稍作修改。影片相比小说被删改的一个重要人物是文四郎师兄矢田的遗孀，这个人物于少年成长大有关系，印证文四郎对感情的态度，但于影片的故事无大作为，只留下文四郎几个注视的眼神，但这种注视已足够。 （二） 但影片一个重要场景的表现十分令人遗憾，本是小说中让人揪心的场景却拍得过于平淡。 这就是文四郎与父亲在龙兴寺的最后一面。 “房间的另一边应该是面对庭园，但由于拉门紧闭，不见任何来之外有的光线。只有在那名武士离去时，打开了一面拉门，光线才得以从文四郎对面的走廊射入房内。 文四郎静静端坐在空气停滞的昏暗房内，这时突然有人无声无息地出现在房间的入口处。由于背光，无法看清楚对方的长相，但文四郎一眼便看出这道人影是父亲助左卫门。 ……父子俩就这样重逢，沉默无语。 …… 助左卫门话才刚说完，适才那名武士已出现在单面拉门敞开的房间入口处。 ‘助左卫门，时间到了。’男子出声说道。 助左卫门转头向男子行了一礼后，望着文四郎微微一笑。由于眼睛已适应昏暗的光线，文四郎清楚看见父亲的笑脸。 ‘登世就有劳你照顾了。’助左卫门说完话，利落地起身。文四郎很想说些什么，但却说不出口，只能望着父亲朝入口走去的背影，深深地一鞠躬。 文四郎和兄长市左卫门一同步出佛殿，盛夏的阳光照在身上，震耳欲聋的蝉鸣声再度传来。”。（摘自《蝉时雨》，2006年5月，木马文化出版，P99-P100） 从以上摘录的片段可以看出在这个场景中藤泽周平对光影、声音、动作娴熟的运用，其详细几可做为分镜头剧本：房间内的昏暗与寺外无情阳光的对比、父亲走进房间背光的身影、父子俩的沉默、单面拉门敞开的房间（可以想象到的明暗）、父亲离开时的决绝（利落地起身）到最后蝉鸣声的重来。 影片的处理如下： 第一个镜头，低角度中景，对面庭园的房间，没问题。但大门全开，光线明朗，没有了明暗对比，这样父亲由于背光而黑暗的身影无法表现。
父亲坐下后，很快开始交谈起来，父子之间的沉默没有表现。此处的沉默超过千言万语，文四郎年幼不知说什么好，父亲此时也是万千头绪，沉默可以包含所有的心理活动。底下这个之后出现的镜头就可以用来表现此种沉默。
之后是常规的正反打，语言也与小说并无不同。我觉得此处交谈父亲可以不露脸，只闻其声，只给背影。一样对切，文四郎这里依然是只能看到父亲背光端坐的身体。直到男子来催促，用文四郎的主观镜头来捕捉父亲表情的变化。
（三） 《蝉时雨》本是对文四郎成长的片段式描写，而影片则是再度浓缩，只讲文四郎与阿福之间朦胧平淡又割舍不开的一段感情。几处小小的修改将这段发乎于情，止乎于礼的感情烘托到极致，东方特有的内敛让人无法生恨只能惋惜。现代人喜欢多是怀念那个情感时代吧。 通看全片，两人之间几乎没有对话。小时候阿福面对喜欢的少年不敢说，长大了文四郎又只能跪在贵为藩主夫人的福夫人面前不敢言。等了二十年，等到都已为人父母还在心想：要是我的你孩子的母亲，你是我孩子的父亲那有多好。还想告诉对方我曾深深地喜欢你。如果时间倒退，文四郎追到阿福，也不会挽留阿福。阿福终究也不会开口说要文四郎娶她。这是注定错过的情，就算日后命运纠葛，也无法改变。 导演用一个十分含蓄的镜头表现了两人的肌肤之亲，比小说更为隐晦，看不看得懂全在观众，对于两人并无改变。 幸福本就是没有感觉的，失去了才知道。此后阿福出家，文四郎归家。文四郎的心里又要好一阵才会平息吧。 然后就又淡了。
《蝉时雨》 看《蝉时雨》之前，才看完藤泽周平的短篇集《黄昏清兵卫》，懒懒散散每天睡前读一篇，合上书的时候满心感慨。居然有人能把一个故事翻来倒去地不停地说，读者也毫无怨言反倒希望能一直读下去。本来是由电影到书，此时又想回到电影里面寻找光影的记忆。在柜子里找出同是藤泽原作的电影《蝉时雨》，又翻开厚厚的一本原作小说，目录里最后一篇是同名小说，翻看一下很短，匆匆看完已满心惆怅，迫不及待转述给丫头听，兴致匆匆想晚上看电影。匆匆看了开头就没有继续下去，还以为电影也如山田洋次改编的那三部一样属于短篇扩充电影。之后却发现，原来这厚厚一本400页的书居然是一个故事。
《蝉时雨》原是一部长篇小说。
蝉鸣纷落如雨，这是小说名的解释。也是人们对夏天除却炎热之外最为直观的体验。回想童年的夏季，满目白茫之外，耳中也是如此不绝于耳的蝉鸣声。或烦躁或清凉，感受来自听者的心，若是沉为记忆相信涌上心头的多是少年少女的心事，再悠长缠绵痛苦快乐的回忆也不过是转眼一瞬，夏天的蝉鸣依然不绝，听者已走过匆匆数十年。
文四郎是个十五岁的少年，自小过继给阿姨，母亲（阿姨）贤惠也唠叨，父亲寡言也威严，家境贫寒也不碍度日。上午到私塾学文，下午至道场习武。两位好友小和田逸平家境稍好，文武都属中游，日后继承家业无忧。岛崎与之助生性胆小身材瘦弱，却好书善读。隔壁年仅十二岁的女孩阿福羞涩动人，文四郎心有戚戚但也并无奢望。
就这样平淡的日子也不能长久，与之助去江户求学，父亲莫名其妙被抓而割腹，家道更加败落还招人白眼，阿福也离开小城去往江户。文四郎只能全心投入道场的剑术练习……
小说一章一个段落，仿若人生的一个个片段，跨过一章往往已是数月之后季节转变。之间的事不提或下章一笔带过，寥寥几句交代一下，想来却是主人公生命里实实在在度过的日子，再不值一提也是一分一秒的体会。
末尾一章一晃而过二十年，主人公都已中年，日子又归于平淡。心中再起涟漪也已没什么可以改变了。
《蝉时雨》作为藤泽周平的代表作并不为过，主人公隐忍又身怀绝技，对于感情宁可在心中思量也不贸然激进。通篇随处可见的景色描写与蝉声呼应，映照人物内心的惆怅也交代生活的环境。情节围绕文四郎展开，并不复杂也不显沉闷。将笔墨着力于那些可供回忆的事与人，乃至一个动作一个眼神。这是一个人一生可以书写的事迹，那些空白更让人思量。
小说的最后一半是在一个夏日的下午读完的，窗外也有蝉声。 7月17日 你的样子喜欢你的样子，从第一眼开始。
已经有点忘记第一次看到你时你的样子。
记得心里一震，心想：要是能追到她就好了。 这样的愿望放下了，可还是不时击打着自己。
愿望原来是可以实现的。 终于我第一次看到你穿上白色的婚纱。 那个时候还是没有好好看你吧，忙着整理衣服，
忙着被摄影师木偶般摆出各种造型，忙着咧嘴傻笑。 看到照片，看到自己被枪打过被炮轰过的笑容都要绝望了。
于是被删的照片都是因为我， 但身旁的你无论是看着我还是摄影师总是甜蜜地幸福地笑。 终于又有机会可以这样毫无顾忌地看你，旁若无人地看你，看你笑。
看你身边的那个是我。 然后自己也笑了。 这才是我真正的笑容吧。 又是一次难忘的经历，只要有你，就能一路慢慢走下去。
喜欢你的样子，哪怕岁月走过，留下痕迹。 7月14日 关于《新宿事件》1、大哥又露臀了，不过严重下垂毫无美感。
2、要说徐静蕾也是大陆玉女掌门人，穿上和服怎么那么没气质。
3、吴彦祖的国语和《玻璃之城》时期相比有了长足的进步，没想到林雪的国语说得不错，加上成龙，一群香港演员说国语。说不好的就成了广东帮，如钱嘉乐，连晋。
4、编剧弱了些，纠缠于日本黑帮与偷渡黑帮之间。范冰冰那条线可以删掉，有功夫完全可以把徐静蕾这条线再丰润一些。好的范本完全可以参见《不夜城》。
5、再次怀念一下《不夜城》里的金城武。台湾帮老大郎雄、北京帮老大修建、上海帮老大曾志伟……驰星周写了三部，可惜电影只能止于一部。
6、很多人说血腥，我怎么一点感觉都没有。有人说最后二楼钱嘉乐的互杀太突兀，我倒觉得这是亮点。
7、和《不夜城》很像，可惜编剧、演员、音乐都差一截。可和现在的大多港产片相比又好上一截。 7月13日 倒数我们喜欢倒数，
距离某某日子还有多少天，
考试、生日、节日……
一天一天变少的日子，
把前进变成减法。
日子变得越来越少，
好像失去的时间。
离一个终点越来越近，
然后终点变为起点。
日子又越来越多仿佛不用珍惜。
无论是减少还是增加，
时间还是这么多。
不同的是那天之后，
单数变为复数。
只想日子变得越来越多。
不再去倒数最后的那个日子。
惊伤
就算再多非议， 在我心里他是一个勇敢的人， 为了成功不惜改变自己的肤色， 可以摆脱地球引力舞着唱着。 我会给我的孩子看他的舞蹈， 听他的歌，说他的故事。 他终于成了History， 但永远是King of Pop！ 6月2日 恐怖的连续剧
似乎经历了一些小挫折以后开始逆反，看书看电视剧就是不怎么看电影，不把时间放在2小时的故事里，而是用很多个晚上去看相同的一些人相似的故事。 夺命岛（Harper's Island）是一个有趣的尝试，把一个B级恐怖电影的剧情不断加长成为一部连续剧，很大胆。之前“恐怖大师”系列都只敢做短片，可这次可是实实在在的连续剧。 二十五个人，小岛上的封闭空间。一场婚礼，不断被杀的角色，一个凶手（？）。类似幸存者的模式，模仿死神来了的死亡，恐怖片的渲染手法。类似的恐怖片以快节奏的杀戮不断刺激观众，及至高潮。观众的乐趣是猜测下一个是谁？凶手是谁？
分段的连续剧不能达到这种效果。为了有足够的角色可以被解决掉，足足准备了二十多个，类似升级版杀人游戏，凶手也许不止一个。但电视剧的节奏很不好掌握，最大的悬念不能随便揭开，揭开后肯定是过山车式的逃杀竞赛。于是只能慢慢铺垫，增加前因后果，丰富角色的同时让观众有更多的代入感。可惜恐怖片的死忠看着着急，善良的大众又觉得血腥。
但此剧除却硬伤外，还是可以一看，看着俊男靓女们为了生存逃命，自己却悠闲地缩在床上增肥，很幸福。现在放到第7集，节奏明显加快，就等着被抛起的畅快了。可惜收视率的低迷已经让CBS打了退堂鼓，原本准备拍成一季一个故事的系列剧情计划搁浅。好在这一季还是一个完整的故事能让观众看完。
看美剧的人习惯没有结论，常常就这样消失了。凶手是谁？ 5月26日 包书 出门总会带本书，包包很大，常常把书弄得很旧，而带出门的又经常是喜欢的书，
买过一个MUJI的细网眼文件袋，似乎还是不能很好的就觉得问题，每次取书多了一个步骤。
想到MUJI的简约，于是复古到底，去网上买牛皮纸。
120克的A3牛皮纸，0.3元左右。
包的时候很认真，铅笔剪刀都上阵了，
居然没有忘掉怎么包，小小的书角也包出来了。
书皮稍有些厚，手感很好。
终于可以肆无忌惮地把书丢在包里了。
果然是个理想的下午，呵呵。
5月22日 又是五月又是五月，美剧的季终如约而至。
《越狱》结束了，经历了第一季的惊艳、第二季的惊险，第三季的拖沓之后，《越狱》在第四个年头最终被FOX放弃，除了草草收场的结尾之外，第四季还是成功的，抛弃了名字的约束，让前几季的好人坏人联合起来对付更大的敌人，这种手法在美剧和电影里屡见不鲜（Heroes、X men）。人们总是乐于看见一笑泯恩仇的事情发生，于是之前曾经憎恶的人死掉也会落泪（Bellick），人还是如此容易被控制，情绪被掌控地丝毫不差。美剧就是如此，靠悬念牵引观众。大结局还是留下了一个悬念，谜底会在9月发行的特别篇DVD中解开。
《24》因为编剧罢工，整整停了一年，这次回来好看得令人感动。几个旧角色的回归，让陪伴该剧已快8年的老观众激动不已，同样最惊人的意外也发生在他们身上，以致于结尾2季失去了季终该有的魅力，高潮早早到来，没有斩钉截铁的戛然而止，回味被剧情铺排代替。说实话，直到最后5分钟我还是想让Bauer死掉的，大不了还有2年的合约拍前传好了，这样编剧就不用绞尽脑汁把死掉的角色复活，大大方方的请大家回来吧。说起来，还是太念旧。
这些天还在看星际迷航原初版电视剧，此剧虽然已有四十年的历史，可一直是高高在上的硬科幻经典，远不如星球大战那么平易近人。最新的一部电影找来与1966年原初版原班演员长相酷似神似的一帮青春面孔开始新的历程。时间仿佛没有过去，相信当时的观众在电影里看到这群面孔，不能不想到自己曾经青春的脸庞，忍不住低头擦擦眼泪罢。这个熟悉而又陌生的庞然大物伸开双手拉着熟悉不熟悉的人一同走向未来。
“宇宙，最后的边疆。这是星舰进取号的航程。它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。”
孩提时的你我应该也有这样的宇宙梦，只是，自己都已经忘记了。 5月4日 实录·联合赤军：通向浅间山庄的道路
每个导演都有自己最想拍的电影，也许是挥之不去的少年时光，也许是逃不脱的命运，对于若松孝二来说，拍了大半生的情色电影，在他七十岁的时候，终于拍出了这部可以让他自己满意也让他自己热血沸腾的电影。 《实录·联合赤军：通向浅间山庄的道路》用三个小时的篇幅有张有弛地叙述了从1960年日本学生运动开始，直到片尾字幕：2002年前赤军成员盐森孝雄抗议以色列占领巴勒斯坦，在日比谷公园抗议自焚结束日本赤军的四十年历史。在原田芳雄苍老坚毅又不带感情色彩的旁白之下，影片的前四十分钟，将日本学生运动的影像资料放置于世界重大事件的环境之中，伴之人物姓名职位，陆续出场。日本赤军与革命左派的联合赤军正式成立之后，影片又用了九十分钟的篇幅，着重描述了连合赤军的训练和内部斗争。最后的五十分钟则留给了浅间山庄事件。 纪录片式的朴实镜头下，现实如《大逃杀》一般杀死一个又一个人，凝镜、字幕、加上几句解说，一个年轻的生命就这样结束了,不只是在电影中。影片的旁白选用原田芳雄是一种白发人送黑发人的悲哀和惋惜，但又是中立第三者的地位，导演将他对“革命”的热爱和质疑都融入了影片的对白之中。 行进最后，和警察对抗了几天的五人都知道快结束了，年龄最小的加藤元久质问其余四人，此时影片响起的是Bill Fay极具60年代风格的民谣Pictures Of Adolf Again，“You're wrong，You‘re Wrong”，歌词里唱的到底还是导演想说的，但绝不是导演想去否定的，对于年轻人来说坚持与对错，前者更难能可贵，因为后者往往是灌输的结果，前者却保持了自己独立的人格。 “1972年，日本年轻人也曾拿起枪闹过革命。”片首的字幕让坐在黑暗里的观众看来是一种浪漫，就好像学生时代的我们也想拿起吉他去流浪。但最终我们还是剪掉头发穿上正装走进写字楼，混入上下班的人群里，那些年轻人为之献出的却是生命的代价。影片中段完全是可笑却真实的“总结”、“批评与自我批评”，甚至变成“武斗”。与拥有同样目标的另一个国家的人做着完全一样的事情。可笑与悲哀的不应该是年轻的生命，也不是他们坚信可以实现的共产主义。正如堂吉诃德不断挑战的风车，除了让人讥笑也有让人肃然起敬的一些什么。世界的变化远不是年轻的生命可以了解与掌握的，《颐和园》里“性与政治”让很多人产生怀疑，不知在火热的年代里，年轻人真是用身体如此激烈的方式对抗着世界的规则。若松孝二也如此实践着自己的信念。 若松孝二1936年4月1日出生在日本宫城县，为日本映画史上著名的四大情色大师(寺山修司、神代辰己、若松孝二、大岛渚)之一。该部影片虽正统，但也不忘展示一两青春的胴体，只是没有颓唐沉溺，只是火热也冰冷的躯体而已。浪漫的导演在60年代放弃电影，以超过30岁的高龄亲身投入革命，与赤军领导之一的足立正生成了好朋友，并跟随足立以及赤军女首领重信房子去了中东拍摄纪录片《赤军ーPFLP·世界战争宣言》。 回国之后，若松孝二又被送上了法庭，法官判决若松孝二终生不得离开日本。而被四方田犬彦称为“日本最有才华的导演之一”的足立正生也在监狱中准备剧本，他在《亚洲背景下的日本电影》中说：“在不久的将来，曾经对银幕上的世界绝望而离开，走向“现实”的人，也会再次回归到电影界，以某种令人感动的方式和我们相会吧。” 这应该也是足立正生最想拍的电影了。 清者自清还是有些被玩弄的感觉，
本来就不在乎什么， 也不求别人的认可， 但平生最讨厌的还是出尔反尔。 不管后面有多少事情，
说好的就是说好的。 也不是不信任自己，
只是不想成为别人手中的工具可以随便拿起放下。 还好我有权利选择。 4月29日 谈谈短片的拍摄（一）一个毫无争议的事情是现在已经完全进入影像时代，随着网络技术的不断发展，就连网络媒体也逐渐以图片和视频取代纯文字的传播，视频网站日益红火。以个人媒体博客来说，纯文字的内容也大都控制在每篇千字以内，同样视频也以5分钟以内为益。
在影像熏陶下成长的一代也开始用影像来记录自己的记忆，可见在这一代成长起来之后，用来记录，用来回忆的工具会从文字向视频转变，随心所欲的拍摄也必然向系统专业转变。
因为学习的关系，我拍摄了几部短片，也正是从随心所欲向所谓专业逐渐转变。当时在准备毕业作品的时候，看了不少短片，也看了不少关于制作方面的书，技术方面没有特长，也就随便说些所谓经验，希望能对前赴后继投入这个行业的热血青年们有些帮助。
剧本
剧本是影片的基础，而剧本从构思而来。好的构思就能触发一部好的影片。当然有些实验短片没有剧本，但形式上很讨巧，也能让人印象深刻。但大多数短片都以情节见长，因为在有限的时间里要开始、发展、结局，要塑造人物制造冲突，所以短片剧本比长片要难写。就好像写文章，真正短小的文章才是最难写的。
题材方面就是各人所好了，各种类型片都可以拍，只要能拍出类型片的特点就能让人过目不忘。据我看过的学生作品来说，还是以两大类为主，一类是情感类，各种各样的感情，校园爱情，三角恋爱，还十分喜欢同性之恋。还有一类就是所谓社会现实题材，打工仔洗头妹，还有一个黑社会。这两种题材都很容易无病呻吟，演员演得痛苦，观众看得也痛苦。
我觉得恐怖片、科幻片、喜剧片、黑色电影、侦探片、动作片等类型片都是可以尝试的影片题材，预算不够可以想办法取巧，抓住类型片的特点去拍。
写剧本的时候就应该适当考虑可行性，场景不宜多，把时间浪费在整个剧组的移动上面还不如好好呆在一个地方慢慢磨好一场戏。
在剧组人员相对齐整之后要讨论剧本。
在勘察过场地之后导演最好有分镜头剧本，但拍摄的时候不能当做行动指南用。
演员 因为独立制作，大多是没有预算的，演员的寻找十分困难，尤其是适合角色的演员。但可以多利用网络和朋友关系，其实在学校和社会上有相当一部分热爱表演也有一定表演能力的人，也十分愿意提供帮助。
在拍摄前导演要召集演员进行排练，利用免费的时间仔细指导演员，而不是在收费的场地用收费的时间去磨蹭。
尽量挑选符合导演想象的演员，演技不好的演员可以让他“闭嘴”，但不喜欢的演员就算演技再好也不会满足导演的要求。
制片 在可能的情况下，千万不要导演兼制作。把寻找场地、联系演员、准备食宿等事情全都交给制片做，导演的主要任务是拍摄，而不是为找不到拍摄场地而焦头烂额。
所有花钱的事情都交给制片管理，可以再找一些人负责剧务打理饮食、租借、搬运器材等工作。
要注意演员的时间，由于是免费提供帮助，而且谁都有突发事件发生，每个演员一定要提供最可靠的可用时间。制片在收集之后对照场地的时间进行安排，并且要有B计划以免演员不到整个剧组傻等。
4月21日 夏天的故事半夜接到同学短信，说我们几个同学的片子，5月9日和10日要在曲阳图书馆做展映，需要一些资料，要故事梗概，于是写下如下的一小段文字：
他，即将毕业的大学生,在最后的日子鼓起勇气接近暗恋很久的她;
他,大学老师,进行中的爱情是和她——自己的一个学生; 他,玩世不恭的有钱人，喜欢上了一夜情的她。 这是三个不同的他和一个相同的她在那个夏天发生的故事。 丫头说写得太明白了，我觉得对片子的理解有些帮助。因为当时做的是外挂字幕，这次需要做内嵌。看来又要忙一下，也算督促自己完成它。一直没有动手结束这件事说舍不得来掩饰自己的懒惰。看看那时剪出来5分钟的花絮把自己给感动了，一定刻在碟中分给大家。快一年了，那个夏天的故事好像真的发生过，记忆里的片段不用串联起来也是动人的。
今年有一件很重要的事情要去做，现在慢慢有些眉目，心底是开心的，只是不说出来。快乐终究是不能分享的，写出来说出来就不是这么回事了。那种眼神、那个转身，指尖的轻触，紧紧相扣的双手，穿过人群的身影，一句话，一个字都是情。可又只是一个“情”字可以概括。
也属于日本人的南京南京！南京！排比，感叹。这是两个国家的人在一个城市里发生的故事。不应只是中国人，也应该是日本人的故事。
南京大屠杀一直是中国人心中的痛，对日本人的仇恨大抵来自于此。是恨自然不想忘不能忘。七十多年过去了，幸存者也大多故去，对岸的政府还是不肯承认，怎么能这样！可就是这样。我们常记得自己受委屈，而本能的忽视对他人的伤害，就好像日本耿耿于怀的是他两个城市的瞬间毁灭。
关于此次事件的电影多把笔墨着重于屠杀与奸淫，因对象是手无寸铁的平民。但陆川大胆，甚至胆大。主线是一个日本士兵，南京的事于他是成长的痛，是樱花般凋谢的凄美。不能也无法脱俗地中国的叙事线索里有一个家庭，一些坚强勇敢的中国人，他们都是真实地存在过的人。好在导演把要命的爱情线给掐断了，大抵好的灾难片里总有爱情，但笼罩南京的黑暗和他们一样的人，爱情有些奢侈。陆川初剪6小时，最后成片2小时，很多来龙去脉没有了，包括一些难忍的东西。揭开伤疤是为了激起仇恨？反思战争甚或是满足心底的黑暗？好在陆川很克制地在表现。感官刺激的东西都被降到了最低，而把观众的注意力引到屠杀的行为。
影片拍出来了，也挺好看，关键是给什么人看？看了以后该做什么？
这是商业片，票房为上。这一点本片是成功的也能让人思考。但观众到底是冲着什么去的？前两年的有一个公映的纪录片《南京》，和《变形金刚》一个档期。电影院里每天排不到2场，正好那时候在南京出差，南京有特别的反映，也是每天区区几场，家长带孩子去看的也是会变形的金刚战士，而不是在这个城市里消失或者还活着的生命。
可以预见，影片上映后陆川除了背负票房的压力，“汉奸”之名也会飘来飘去落到他身上。凶神恶煞，带着可笑小胡子的日本鬼子变成了面容姣好帅气的日本士兵。他们在杀人后也会迟疑，杀人后也会感叹，甚至也会想家想要一个爱人。和我们一样。但他们制造了这人间惨剧。也是他们，战败后迎来经济的腾飞，成为一个发达国家。
陆川在《三联》的访谈里有一些话不得不转：“其实我心里很复杂，我看到日本演员演戏，真的是特别的投入，我常常告诫我们的演员，我们曾经在战场上输给了日本人，现在在演戏上我们不能再输给他们了，我们要拿出我们中国演员最好的状态，但是日本演员的状态是有目共睹的，也拓宽了我对这部戏认识的跨度，从某种角度来说，他们撑起了这部戏。” “在拍戏的过程当中，他们其实是很不容易的，好几次都差点被中国演员打，但他们很好，记得拍一场强奸戏的时候，他们都不敢把手放到女孩子身体上，然后我跟他们讲，如果你不去真演的话，这些女孩子就得一直这么裸着，然后我就告诉他们该放到什么位置，等到一演完喊“停”的时候，他们立马就结束然后把衣服给她们合上，然后对着女孩子鞠躬，这是我亲眼看到的。反而是我们有些工作人员是嘻嘻哈哈的，为了这件事情我还给他们开过会，这些女孩子们都是自愿来的，她们特别伟大，我们应当认真对待。 ” 在电影播毕，演职员见面，导演不在。两个日本主演来了。主持人居然还在尝试插科打诨，而且介绍两位日本演员的名字的时候全都说错了。两个日本演员用艰涩的中文向观众问好，不流利但听得懂，听得出经过练习。在台上他们的压力可想而知，好在提问的观众是冲着两位中国女星去的。我原本想问的问题没有问，但后来看影片资料算是解答了我的问题，“演角川的中泉英雄他爷爷曾是日本鬼子，他是参加过南京大屠杀后来回日本自杀的，那么他比一般的日本演员更多了一种家族的感受。”比较庆幸，我没有问。
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